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Formations innovantes et méthodologie

Retour sur un métier, des méthodes, un savoir faire.

Interview de Vincent Priou-Delamarre, scénariste concepteur de formations et comédien formateur. Retour sur un métier, des méthodes de travail et de conception de nos formations comportementales.

 

Scénariste, concepteur de modules de formation, c’est un profil assez atypique non ?

Et acteur aussi… Puisqu’au départ, quand je suis arrivé à Théâtre à la Carte il y a 10 ans, j’étais acteur. Ce profil atypique  s’est construit avec le temps. Après avoir joué la comédie en entreprise pendant plusieurs années, je suis devenu scénariste. Et de fil en aiguille, je me suis formé à l’animation de module de formation et ensuite à la conception.

Quelles sont les compétences nécessaires pour exercer pleinement ce métier ?
Les compétences pour faire ce métier sont multiples mais sans doute assez proches de ce qu’on peut demander à n’importe quel formateur. Notre positionnement théâtral nous oblige par contre à savoir traduire « théâtralement » tout objectif de formation. Nous ne sommes pas dans les concepts mais dans des applications.

L’écoute est fondamentale pour faire ce métier. Savoir poser des questions et savoir entendre les réponses sans a priori ; Comme un acteur qui ne porte pas de regard sur le personnage qu’il interprète. Il faut se mettre en permanence en situation de découverte de la réalité et de l’objectif de l’entreprise qui nous sollicite. Cela est vrai depuis la phase de préparation de projet jusqu’à la phase d’ingénierie pédagogique.


Comment travailles-tu lors de la préparation d’un projet de formation ?
Avant de répondre à cette question, je veux repréciser que notre champ d’action est le savoir être, l’aspect comportemental. Nous ne bâtissons pas de formations techniques mais nous nous efforçons de tendre des miroirs sur des pratiques, des comportements, parfois des habitudes ancrées de longue date.

Je travaille d’abord l’objectif : Que faire sans objectif clair ? Pas grand-chose puisque nous ne savons pas exactement où nous devons aller.
C’est pourquoi je m’efforce dès le premier contact avec un client de préciser avec lui son objectif de formation . J’y reviens régulièrement au cours de nos échanges intermédiaires. L’objectif peut évoluer en fonction du contexte et de l’actualité de l’entreprise.

Ensuite, je cherche à entendre un échantillon des stagiaires concernés par la formation pour les faire réagir sur le sujet, pour avoir leurs perceptions, leur verbatim, leur vécu du sujet, leur réalité opérationnelle.

Après les phases de briefing (avec le client), de rencontres (des collaborateurs), d’approfondissement, vient le temps de l’écriture.
Je commence toujours par construire la structure de la demi-journée, en essayant de la rythmer et d’être dans des séquences courtes et interactives où les techniques théâtrales sont un réel atout.
Chaque séquence a un objectif précis qui participe à l’objectif général de la formation. En fonction du nombre de stagiaires et de la durée du module, je vais privilégier soit le travail en « grand groupe », soit le travail par bi ou trinôme ou alors le travail individuel.

La dernière étape de la préparation est l’écriture de la saynète. Notre métier de base est le théâtre, c’est notre valeur ajoutée, c’est pourquoi je commence toutes mes interventions par une saynète théâtrale.
La saynète de formation se doit d’être ludique évidemment, mais aussi pédagogique. Elle est le terreau commun de la formation, le socle sur lequel va pouvoir se construire la suite du module.


Comment se fait le pilotage de l’équipe de comédiens formateurs intervenants sur ce type de projets ?
D’abord il faut savoir qu’à chaque type de projets correspondent des profils de comédiens formateurs : tout le monde ne peut pas et ne sait pas tout faire.
Je choisis donc la ou les personnes qui me semblent les plus pertinentes sur le sujet.
Je leur transmets le document validé par le client que j’ai préalablement enrichi de notions complémentaires, de documents informatifs. Les équipes se doivent alors de se plonger dans le sujet pour le comprendre, le décortiquer, le mettre dans leurs mots.
Quand arrive le temps des répétitions, les questions arrivent.
Cette phase est un peu une phase de test : Le rythme est-il le bon ? Les objectifs sont ils clairs ?
Nous commençons toujours par travailler la saynète puis nous nous concentrons ensuite sur le déroulé. Nous passons en revue chaque séquence et nous travaillons l’animation et les éventuelles questions des stagiaires.
Finalement, nous nous imposons, dans la préparation de nos modules de formation, la rigueur de nos méthodes théâtrales.


Enfin, qu’est-ce qui te plaît et te motive dans ce métier ?
Naturellement, donner des clés de perfectionnement à des stagiaires et être un levier fort de l’apprentissage dans le plaisir sont pour moi une grande source de satisfaction.
A titre plus personnel, aborder des thèmes nouveaux me plaît également beaucoup. Me plonger dans un sujet que je ne connais pas ou mal, le décortiquer et essayer d’en voir le bout me passionne.
Enfin, pour conclure, ma satisfaction ultime, qui donne son vrai sens à mon travail, c’est d’entendre à la fin d’une formation : « J’étais venu à reculons, je n’avais pas envie de venir. Maintenant, j’aimerais bien une journée de plus. »